#16 – ENTREVISTA | Laura Gutierrez

Confira a entrevista exclusiva da Colombiana Laura Gutierrez (Medellín, Colombia).

image4

CT: Porque começou a dançar? O que te levou a procurar esta arte?
LG: Eu venho de uma família de artistas, meu pai é um músico acordeonista e minha mãe pinta, costura, sempre criativa em suas tarefas, assim a arte sempre esteve em nossas vidas. Ambos são empíricos e decidi seguir esse caminho de maneira mais profissional, para levá-lo em minha vida diária. Primeiro veio a música (de 3 anos), eu tive várias tentativas em outros como áreas de pintura, teatro, dança, mas quando conheci bellydance não tinha escapatória, dançou porque eu preenchi algumas maneiras que outra arte fiz, senti imediatamente uma empatia com sua música, movimentos, costumes, cultura.

CT: Desde qual ano você se dedica aos estudos no Tribal e em qual ano se tornou professor (a)?
LG: Comece plenamente com a dança oriental em 2008, 2010 Comecei meus estudos em tribo e acho que 2012-2013 comecei como professora. Em 2015 obtive o “treinamento de professores” com Carolena Nericcio e Megha Gavin em Campos das tribos.

CT: Com quais modalidades de dança você trabalha atualmente?
LG: Atualmente danço ATS® e Tribal Fusion. Nas minhas práticas pessoais dança oriental e folclore.

image2

CT: Em quais escolas você ministra aulas?
LG: Padma Studio, Facebook.com/Gutlaura e Instagram @padma_Studio

CT: O que a sua carreira representa em sua vida?
LG: Minha vida hehehehe

CT: Como sente o crescimento da cena Tribal? O que mudou, melhorou ou piorou?
LG: Uma constante transformação, é a essência deste estilo. Ele está em respiração constante, às vezes ele fica em silêncio como se parasse de respirar … às vezes ele respira com tanta força que parece explodir. E como em todas as artes sempre haverá pessoas que defendem e promovem certas exigências, como outras que são mais flexíveis ou como outras que finalmente entram em um estilo apenas por tendência e em total ignorância. No final do dia é uma dança que mistura tantos elementos que mencionar se melhora ou piora depende muito de cada contexto, quem / como / onde o observa; quem / como / onde eu danço.

CT: Onde deseja chegar como professor (a) do estilo?

image1

LG: Eu gosto de muitas coisas, e toda vez que eu escolho algo eu tento ser grato a cada experiência. Eu definitivamente gostaria de encontrar um equilíbrio entre poder viajar pelo mundo com minha arte e solidificar uma tribo no lugar de base.

CT: Qual a principal transformação que sente em seus alunos ao aprenderem o Tribal?
LG: Encontram sua feminilidade. curam-se e se reconhecem através da dança, lembrando se si mesmas através do trabalho em equipe.

CT: O que é Tribal LifeStyle para você?
LG: Antes de conhecer a tribo, era difícil se comunicar facilmente com outras mulheres (um aspecto que eu acho que a maioria dos meus alunos) quando comecei a tribo cheia, eu podia sentir que muitos de nós tinham rotinas, gostos e pensamentos em comum que estava forjando infinitas atividades que pouco a pouco se tornaram “estilo de vida tribal”

CT: Quantas edições do Festival Campo das Tribos ou Congresso Tribal você já

image3

participou?
LG: Desde 2015, não parei! 4º ano consecutivo!

CT: Conte um pouco da sua experiência nas produções Campo das Tribos e o que elas transformaram em sua carreira e na cena Tribal da América do Sul.
LG: Temos dificuldade em avaliar nossa própria arte e a de nossos vizinhos. O Congresso Tribal tem sido uma grande oportunidade para nos informar e aprender com nossos colegas, há muito profissionalismo, talento e potencial em todos os instrutores convidados que, sem dúvida, eu recomendaria mil vezes. Espero que todos tenhamos a oportunidade de participar de pelo menos um Congresso.

image5CT: Deixe um recado, uma dica ou um pensamento para os alunos do Congresso Tribal e amantes do estilo.
LG: Não pare de estudar, criar, explorar e apreciar novos estilos e professores, cada um nutre-o de uma forma magicamente impensável, recorda e semeia a humildade, quer esteja a começar ou a estudar há décadas … não se esqueça. * Se você participar do meu workshop no Congresso, lembre-se de trazer um instrumento, não é necessário que você seja profissional; pode ser um instrumento melódico, percussão, sua própria voz e / ou seu corpo … vamos criar e improvisar a partir do zero!

Deixe um comentário

Faça o login usando um destes métodos para comentar:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s