Notícias

Caravanas Oficiais

Daremos início às incrições para Caravanas Oficiais!
Descontos exclusivos para participantes das Caravanas e condições especiais para os organizadores.
Entre em contato com a organização e solicite o edital com todas as informações.

ATENÇÃO: O prazo para inscrever-se como uma Caravana Oficial será dia 15 de setembro de 2017!

Venham em tribo! Tudo fica mais divertido se compartilhado, além de mais em conta! 😉
A festa é nossa, o Campo das Tribos é nosso! Você não pode faltar na festa de 10 anos com participação especial do Helm!

HELM no Brasil!

HELM pousará no Brasil durante sua turnê para apagar as velas dos 10 anos de Campo das Tribos com a Tribo da América do Sul!
Você dançará ao som ao vivo do Helm com as músicas mais conhecidas pela Tribo!
As aulas com Ling e Mark farão parte do PACOTE PASSE LIVRE! Sim, é isso mesmo! Atração internacional dos EUA, Argentina, Peru, Chile e os profissionais do Brasil juntos, ministrando aulas e agregando valor ao mundo do Tribal!

SAVE THE DATE!

Prepare-se!
Dia 25 de julho de 2017 serão abertas as inscrições para workshops, intensivos, expositores e mostras para o 3º Congresso Tribal Sul-Americano!
Edição Especial 10 anos de Campo das Tribos. Você é extremamente essencial neste grande momento do Tribal na América do Sul!

Taiko no 2º Congresso Tribal

Um momento muito especial dentro do 2º Congresso Tribal! Teremos a participação especial do grupo Himawari Taiko no show de gala, dia 30/04 às 19hs. Conheça um pouco mais desta linda arte.

POR FELIPE HIGA e CAROLINE NAKAO

HISTÓRICO

A história do taiko é milenar. Dizem os contos que fora usado para fazer contato com deuses, por isso está nas tradições religiosas mais antigas. Também foi usado em guerras por samurais para coordenar e estimular seus exércitos, e por isso virou símbolo da história do Japão como um todo. Ao longo dos anos, o taiko evoluiu como instrumento musical e se tornou um espetáculo a parte, não só como instrumento de percussão de acompanhamento, mas se tornando uma orquestra completa que explora todas as nuances melódicas japonesas tradicionais.

Com dezessete anos de existência, o grupo Himawari Taiko vem atuando como um grande expoente da cultura japonesa no Brasil. Iniciado a partir de um grupo de amigos nikkeis de São Paulo inspirados pelas batidas contagiantes do tradicional tambor japonês, o grupo agrega características que vão desde a união até a formação de valores individuais de seus tocadores.

A motivação para manter o grupo vem da amizade de nossos membros, qualidade valorizada e perpetuada. Sua formação se deu a partir desse sentimento compartilhado, dessa colaboração mútua na qual a essência do grupo é parte de cada um dos tocadores. Esse sentimento se reflete na vibração de cada batida, que carrega tanto a paixão por essa arte quanto a tradição milenar por trás dela.

Hoje, com a maturidade adquirida pelos anos de experiência, o grupo busca a evolução dos novos tocadores e o aprimoramento constante na técnica através de novas músicas. Uma característica que se destaca é a performance de palco mais contemporânea, influenciada por grupos do Japão na linha “Kawasuji Daiko”. Apesar do treinamento tradicional de taiko, o estilo reúne características de um espetáculo, agradando aos mais diversos públicos.

A motivação é seguir disseminando a cultura japonesa ao atuar dentro da diversidade encontrada no Brasil.

REDES SOCIAIS
E-mail para contato: himawaritk@gmail.com
Facebook: facebook.com/himawari.taiko
Instagram: @himawaritaiko

Dicas para aproveitar melhor suas aulas no Congresso Tribal

POR GABRIELA MIRANDA 

Muitas alunas se perguntam antes de um evento: “Vou fazer um monte de aulas, e agora? Como eu lembro de tudo? Como eu me organizo? Como aproveito o conteúdo? Será que vou lembrar depois?”

O Congresso Tribal Sul-Americano está chegando e junto com a sua proximidade é importante termos algumas dicas em mente para aproveitar ao máximo o conteúdo de todas – e muitas!- aulas maravilhosas que o festival oferece.

Além de roupas confortáveis, snujs, sapatilhas e tudo o mais, é indispensável que você sempre leve um caderno de anotações. Eu sou das antigas então não gosto de anotar conteúdo de aula no celular ou tablet durante a aula de outro professor. E como professora nunca sabemos se a aluna está no celular falando com o namorado ou prestando atenção na aula e fazendo anotações… Então eu recomendo um caderninho mesmo, para escrever no papel. Isso também ajuda a memorizar melhor o que recém foi aprendido.

Se você for aluna e também professora, recomendo que você tenha um caderno separado para as aulas que faz e as aulas que dá, obviamente, e se você puder separar os cadernos por estilos ou assunto (caso você estude mais de uma coisa ao mesmo tempo como a maioria de nós), melhor para achar tudo mais fácil depois. Quando você for passar tudo para o celular ou computador depois, sugiro que crie pastas dedicadas somente ao conteúdo aprendido e também divididas por assuntos e nunca esqueça de fazer back up amiga, é sério, isso dá cada prejuízo…

A primeira dica é tentar estar completamente presente durante a aula para ampliar seu rendimento. Se você está ali, realmente esteja ali. Não pense nos seus afazeres de casa, ou na apresentação que fará depois. Esteja consciente do momento, assim o conteúdo se fixará melhor. Durante o workshop faça anotações breves e não hesite em fazer perguntas, mas somente após o professor ter terminado a explicação. Muitas perguntas são automaticamente respondidas quando acalmamos nossa ansiedade e simplesmente ouvimos a explicação completa do passo, combo ou técnica que for, deixando o professor concluir seus planos de ensino.

Após o término de cada workshop corra para o caderno e anote em tópicos o que você aprendeu. Se só lembrar de um item, não tem problema, isso significa que você pelo menos aprendeu algo novo. Quanto mais tópicos fizer, maior será seu acervo de ferramentas para dançar depois. Essas anotações são maravilhosas para ajudar no processo criativo, inclusive para aqueles momentos que a inspiração falha numa coreografia ou num planejamento de aula… As suas anotações são valiosas!

Se você deseja memorizar alguma sequência específica que aprendeu, pratique e se filme fazendo. Alguns professores permitem filmagem também, mas é sempre muito proveitoso você se filmar dançando também e assim conseguir ir corrigindo as falhas técnicas e as características que deseja modificar em sua estilização dos passos e combos aprendidos.

Lembre-se que raramente uma sequência ensinada ficará exatamente igual a que a professora passou logo no dia que você a aprendeu, pois corpo, tempo de aprendizagem e técnica são pessoais e variam muito de bailarina para bailarina. Mas com prática e dedicação, os resultados evoluem continuamente. O estudo e a prática nunca acabam na dança.

Quando os eventos terminam, eu costumo fazer uma lista com reflexões para mim mesma sobre o que senti, vivi e aprendi durante o evento e quais minhas conclusões. Eu sempre me sinto transformar a cada evento que participo… a troca de experiências, o aprendizado das aulas e mesmo os estresses do back stage nos ensinam muito. Eventos que reúnem uma grande quantidade de pessoas que amam a mesma coisa, nesse caso o mesmo estilo de dança, sempre dão uma mexida com as pessoas em diferentes escalas.

Se permita entrar no mundo da dança durante esse período de evento, antes de voltar ao seu mundo pessoal. Esteja consciente, esteja presente. Interaja com suas amigas e colegas, troque conteúdo e experiências. Beba o conhecimento de todos os professores a que tiver acesso. Tiete as bailarinas que ama, inclusive suas amigas e troque carinho com suas companheiras de grupo… Compartilhe amor. E assim, quando voltar pra sua rotina, seja ela com dança ou não, certifique-se de que os ensinamentos, reflexões e insights que teve durante o evento que participou irão com você para sua vida junto com a sua vivência e suas anotações… Pois isso irá tornar você uma bailarina muito mais completa do que qualquer sequência técnica: a maneira como você se relaciona com o que aprende e com o que já sabe.

Seja grata por cada ensinamento transmitido e pela oportunidade de aprender com pessoas semelhantes e diferentes de você. Use esse conteúdo para ampliar sua ligação com a dança e se conectar com sua essência criadora, através de técnicas transmitidas por diversas pessoas e suas diferentes interpretações de um mesmo estilo de dança. Estudar é uma das melhores partes de dançar, na minha opinião.

Use o conhecimento que adquirir para construir a sua propria dança como quiser e moldar sua própria realidade. Afinal, parafraseando George Santayana, “o artista é um sonhador que consente em sonhar o mundo real”.
Aproveite! Nos vemos em breve 🙂

A Dança e o Sagrado

POR CAROL BISPO

foto 1Minha história com a dança teve início há mais de 15 anos. Ainda adolescente, comecei a fazer aulas regulares de dança do ventre em uma academia perto de casa. Nessa mesma época, iniciei meu desenvolvimento espiritual no paganismo.
Desde o princípio, não me era possível dissociar minha dança de minha fé, pois a dança, como nada mais, me conectava com as energias universais, com a sacralidade da terra e a força de minhas ancestrais.

Não saberei definir se a dança despertou minha espiritualidade ou se foi minha crescente fé que me levava a dançar, mas uma coisa sempre foi certa, a dança era sagrada e eu não podia conceber uma religião em que eu não pudesse dançar.
Os anos passaram, minha espiritualidade se tornava mais profunda e eu evoluía tecnicamente na dança do ventre, porém passei a viver um conflito, a dança, que eu considerava uma forma de contato com meus Deuses, estava imersa em um meio de vaidade exacerbada, intrigas e competições. As mulheres, ao invés de cuidarem uma das outras e se apoiarem, disputavam entre si para ficar em evidência.

Meu amor e respeito pela dança do ventre não diminuíram, mas era hora de partir em busca de algo que refletisse meus sentimentos em relação à dança.

Foi nessa busca que cheguei ao Tribal Fusion e posteriormente ao ATS®. Ali encontrei o que eu procurava: a sacralidade da tribo, a força de um grupo de mulheres que se unem para dançar, em respeito e união.foto 2

Descobri que o ATS® movimenta uma enorme energia e resgata a força ancestral dos grupos de mulheres ao nos fazer dançar em tribo, olhar nos olhos das parceiras e trabalhar juntas para construir algo belo.

Em uma apresentação de ATS® não há ninguém em evidência, todas são importantes e precisam trabalhar juntas, com gentileza e atenção. É preciso pensar umas nas outras, estar presente, se conectar com quem se compartilha a música e juntas, como uma verdadeira tribo, construir o espetáculo. Um espetáculo que nunca poderá ser repetido, pois cada apresentação é única, mas que estará gravado para sempre na grande canção universal.

Uma dança como o ATS® é capaz de profundas transformações, pois quando um grupo de mulheres se une, em respeito e amizade, elas resgatam sua verdadeira força e curam umas às outras, e assim são capazes de curar o mundo.

foto 3Uma bela apresentação de ATS® é um poderoso ritual, digno da atenção dos Deuses.
Eu danço a vida de minhas antepassadas. Eu danço a dança da Mãe Terra. Eu danço por todas mulheres que foram, são e que ainda virão.

 

Hora de se organizar!

POR ALINE MUHANA

Olá pessoal! Estamos a poucos dias do Congresso Sul-Americano e já estamos nos últimos preparativos para esse grande encontro! Que tal umas dicas sobre como se preparar para a maratona de aulas e performances?

Para as aulas: Hidratação é essencial! Não se esqueça da sua garrafa de água! Um corpo hidratado é mais flexível, atento e resistente! Faça pausas frequentes para um golinho quando a garganta secar!

Petiscos energéticos também ajudam a manter o ritmo sem pesar: barrinhas de cereais, frutas secas, grãos e sementes dão uma força extra entre as aulas!

Não se esqueça do caderno para anotações importantes, e de espaço extra na memória do celular para gravar sequências coreográficas autorizadas pelas professoras! Quem nunca ficou sem espaço num momento crucial como esse que atire a primeira pedra!

Pra quem vai se apresentar nas mostras e show de gala é hora de checar o figurino: prender aquele botão ou fecho frouxo ou incrementar o bordado de alguma peça! Levo sempre comigo um mini-kit de costura para imprevistos de última hora contendo agulha, linha (preta ou branca, depende da cor do figurino que vou usar, alfinetes de segurança e uma tesourinha). É bom lembrar que esses acessórios não devem ser trazidos em sua bagagem de mão se você vier de avião.

Cheque também o estado do seu kit de maquiagem! Rímel seco, pincel sujo e esponjinha esfarelando são receita certa pra desespero no camarim! E esse é o seu momento de brilhar e estar calma e segura!! Então, dar uma geral enquanto é tempo é uma boa ideia!

É tanta coisa pra lembrar que a gente se perde! Normalmente eu faço uma listinha,  tentado imaginar tudo que vou precisar e vou anotando desde já! Na semana da viagem vou colocando aos poucos na mala e riscando cada item embalado pra não me perder!

Espero que essas dicas tenham ajudado a vocês! Grande beijo e nos vemos em São Paulo!

Respiração Consciente

POR MARIANA MALLET
Sobre respirar simplesmente, isso mesmo bailarina, respirar!

Estar consciente da sua respiração te traz para o presente, para um estado de totalidade, de vazio e de criação!
Tomar consciência da sua respiração te conecta com teu corpo, com teu ser. Essa prática pode ser uma maravilhosa ferramenta para sua dança, na hora de criar por exemplo.
sol (1)A prática da respiração consciente, te faz habitar o corpo e te conecta com as infinitas possibilidades, tanto de consciência corporal, quanto de criatividade. Te convida a se observar, a ter uma percepção de você mesmo unido com tudo o que queres expressar naquele momento, naquela coreografia, naquela música, enfim.
Tenho praticado e tem mudado meus dias, consequentemente minha dança, mais do que sua estética, a minha relação com minha própria dança, ao observar esse eu, bailarina dessa dança que escolhi, sentindo cada vez mais que ela é uma expressão do meu ser. E assim eliminando qualquer julgamento ou auto críticas severas, que muitas vezes nos enchem de inseguranças e medos para nos levar a uma experiência de plenitude, amor e empoderamento.
Essa técnica chegou até mim por uma pessoa muito querida, e atualmente é uma jóia para meu trabalho, por isso a escolhi para compartilhar nesse evento tão grandioso uma vivência de criação a partir da respiração consciente, que pode te levar a lugares ainda desconhecido por você, aí mesmo, em você! Respire Fundo!